top of page
ARTIST STATEMENT / 
 

CRASH is a photodocumentary series of hidden dystopian sites of the world, a work-in-progress since 2017. The documented sites to date are: a scrapped bomber in the Mojave Desert, on the outer periphery of Los Angeles, California; a ditched vintage automobile embedded deep in the Kurama mountains of Kyoto; and the corroded shipping graveyard of New York.
 

The title, CRASH, does not reflect or refer to any particular accident but touches on the symbiotic relationship between human artifacts and nature. A near-infrared (NIR) camera was used to capture a specific visualization of each artifact as a nature-artifice phenomenon. The photographic technique facilitates the physical distinction between artifacts and nature through its white-point depiction of plants, produced by the response of chlorophyll and other leaf pigments to near-infrared light. At the same time, the true intention lies in discerning the contrasting temporalities of plant life and bygone products destined to decay.
 

These futile objects have no choice but to retreat into nature's cyclical environment. In the photo-visualization of these buried artifacts within nature's continuum, the subjects evoke an inconceivable dystopian afterlife materializing before one's eyes, as fantasized in a Sci-Fi novel. These human-made artifacts remain semi-permanently as foreign bodies in their natural environment. To appeal to the viewer on a human level, I deliberately photograph these artificial subjects so that they resemble human faces and bodies.
 

A New Connection for Lost Relationships


Humanity has sought to secure an environment in which it can continue to survive, yet it is ultimately impossible for humans to control nature itself. By the time our generation was born, anthropogenic devastation of the Earth had already begun, leaving us no choice in the conditions we inherited. Beyond environmental degradation and the colonization of nature, human-made artifacts themselves reveal the danger, vulnerability, and transience of what humans create.
 

Signs of the inevitable end of human society are already appearing in the world around us. I believe that the “next world” beyond anthropocentrism has already begun to emerge. I seek to visualize landscapes that connect us to this world as new relational landscapes, through infrared light—a means of approaching a nonhuman field of perception, or Umwelt.
 

Many people do not have the means to recognize these conditions, but artists know ways of attempting to see and explore them. I believe that this is the power of expression, and that artists have the means to make such phenomena visually perceptible and present them to audiences. My theme and goal is to become a translator: to listen to the silent voices of nature, to appeal to audiences through visual evidence, and to share an awareness of the future.


 


・「CRASH」シリーズについて

 2017年から「CRASH」というタイトルでシリーズ化した写真のプロジェクトに取り組んでいます。ロケーションはカリフォルニア州ロサンゼルス郊外のモハべ砂漠に遺棄された爆撃機と、京都の鞍馬山に遺棄されたクラシックカー、最後にニューヨークの船の墓場の三つの現場で 2017年から 2018 年の初頭にかけて撮影しに行きました。

このタイトルの「CRASH」の意味は事故やアクシデントといった意味合いではなく、"自然"と人間が残した"人工物"との相互関係を表現しています。その自然と人工物を、それぞれを分けて可視化できるよう近赤外線カメラを使用し、撮影しているのが特徴です。この撮影技法は植物を白く写し出す効果があり、人工物と植物の物質的な違いを浮き彫りにするだけでなく、朽ちる運命にある"過去の産物"と今を生きる"植物の生命"を対比させる意図があります。

人々が不要と判断し遺棄したこれらのオブジェクトは、役割を終え環境の循環の中へと身を委ねる他ありませんでした。自然のサイクルに埋もれた人工物を可視化していく事で、我々が普段想像する事の無いであろう"その後の世界"は、まるで空想科学小説のようなディストピア的な世界でありながら、それは真実の光景である事に気付かされます。そして、人々の手によって作り出されたこれらの人工物は、この自然界においてあくまでも"異物"として半永久的に残り続けるでしょう。私は鑑賞者の心に訴えかける為に、これらの人工物である被写体を人の顔や身体に見えるよう撮影しています。

・失われた繋がりの新たなる接続
また人類がこの地球の自然環境において、目的としているところはあくまでも人類が存続できる環境であるかどうかの一択ですが、そもそも人類が自然そのものをコントロールする事は到底不可能だと考えます。私たち世代が生まれた頃から既に地球の人為的な荒廃は始まっていて、自分たち
で選択できる世代ではありませんでした。また人々が作り出した人工物は環境破壊や自然環境への支配的な側面だけでなく、人間が作った物の存在の危うさや儚さを示しています。いつか必ず終わるであろう人間社会の有り方は、既にこの世界に立ち現れていると言っていいでしょう。そして人間中心主義の「次の世界」は既に訪れているはずであり、その後の世界に繋がる光景を、新たな関係性のランドスケープとして、人間以外の知覚領域(環世界)と言われる領域を、近赤外線によって可視化しています。なぜならそれらを認識する手段を多くの人は持っていなですが、しかしながらアーティストはそれを見ようと試みたり、探求する方法論を知っています。それが表現というものであり、人々に対して提示すべき事象を視覚的に顕在化させる手段があると私は信じています。声無きものに耳を傾け、ビジュアルエビデンスによって人々に訴えかけ、未来への意識を共有する為の翻訳者になる事が私のテーマであり目標です

© 2026 by YUKIKO SUGIYAMA PHOTOGRAPHY. 

  • Facebook
  • ブラックInstagramのアイコン
bottom of page