・｢CRASH｣シリーズについて

 2017年から「CRASH」というタイトルでシリーズ化した写真のプロジェクトに取り組んでいます。ロケーションはカリフォルニア州ロサンゼルス郊外のモハべ砂漠に遺棄された爆撃機と、京都の鞍馬山に遺棄されたクラシックカー、最後にニューヨークの船の墓場の三つの現場で 2017年から 2018 年の初頭にかけて撮影しに行きました。

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このタイトルの｢CRASH｣の意味は事故やアクシデントといった意味合いではなく、"自然"と人間が残した"人工物"との相互関係を表現しています。その自然と人工物を、それぞれを分けて可視化できるよう近赤外線カメラを使用し、撮影しているのが特徴です。この撮影技法は植物を白く写し出す効果があり、人工物と植物の物質的な違いを浮き彫りにするだけでなく、朽ちる運命にある"過去の産物"と今を生きる"植物の生命"を対比させる意図があります。

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人々が不要と判断し遺棄したこれらのオブジェクトは、役割を終え環境の循環の中へと身を委ねる他ありませんでした。自然のサイクルに埋もれた人工物を可視化していく事で、我々が普段想像する事の無いであろう"その後の世界"は、まるで空想科学小説のようなディストピア的な世界でありながら、それは真実の光景である事に気付かされます。そして、人々の手によって作り出されたこれらの人工物は、この自然界においてあくまでも"異物"として半永久的に残り続けるでしょう。私は鑑賞者の心に訴えかける為に、これらの人工物である被写体を人の顔や身体に見えるよう撮影しています。

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・失われた繋がりの新たなる接続
また人類がこの地球の自然環境において、目的としているところはあくまでも人類が存続できる環境であるかどうかの一択ですが、そもそも人類が自然そのものをコントロールする事は到底不可能だと言えます。私たち世代が生まれた頃から既に地球の人為的な荒廃は始まっていて、自分たちで選択できる世代ではありませんでした。また人々が作り出した人工物は環境破壊や自然環境への支配的な側面だけでなく、人間が作った物の存在の危うさや儚さを示しています。いつか必ず終わるであろう人間社会の有り様は、既にこの世界に立ち現れていると言っていいでしょう。そして人間中心主義の｢次の世界｣は既に訪れているはずであり、その後の世界に繋がる光景を、新たな関係性のランドスケープとして、人間以外の知覚領域(環世界)と言われる赤外線によって可視化したいと考えています。なぜならそれらを認識する手段を多くの人は持っていなですが、しかしながらアーティストはそれを見ようと試みたり、探求する方法論を知っています。それが表現というものであり、人々に対して提示すべき事象を視覚的に顕在化させる手段があると私は信じています。声無きものに耳を傾け、ビジュアルエビデンスによって人々に訴えかけ、未来への意識を共有する為の翻訳者になる事が私のテーマであり目標です。

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I was borne in Kyoto, Japan in 1985, and graduated Master of Fine Arts from sculpture course (Kishio Suga Seminar) in Kanazawa College of Art in 2011. I am recently based in Kyoto and Los Angeles, and represents my artworks which are photography.

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​I started my using camera when I had been building my sculpting career in 2017. I consider taking images similar to creating sculptures.

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However, although sculpting generally happens inside a studio, whereas photographing can be done anywhere, especially outdoors. It's with this in mind, that I choose my subjects in difficult to reach areas. It is important to me to go on to these "field works" and bring such faraway subjects closer to the viewer.

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In my photographic process, I use infrared cameras and drones. Digital cameras can visualize some subjects that human eyes can not see or interpret differently. I use the infrared camera to separate and visualize abandoned machines as "artificial objects" and "natural objects" such as plants and trees. ⁠​

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Specifically, using an infrared camera, allows me to depict chlorophyll, pigments in plants' leaves, in white, which visually amplifies the gap between the artifacts and  the plant materials.  This process allows me to express my concept that stresses the contrast between "expired technologies" and their decay to the "living of plants" which surround them. 

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My most iconic art works, I have been working on a photographs + installation project since 2017, titled "CRASH".

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The "CRASH" series doesn’t refer to incidents or accidents, instead it represents the mutual relationship between nature and artifacts left behind by humans. These artifacts are represent the culmination of technologies, abandoned to natural environments. These machines that have been thrown away after being judged not valuable anymore by people, could only surrender themselves to the environment.

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Despite this dystopian world, similar to a sci-fi novel, this afterworld, provides a glimpse to a truth rarely seen. By discovering these artifacts, literally "foreign objects" in the natural world, and usually found in very remote locations, I try to photograph them similar to human faces or bodies, appealing to the viewer's humanity. Because they are Non-Human.

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The goal of many people seems to be only focusing on whether we can continue to exist, but it is ultimately impossible for humans to control nature. Since my generation was born, the devastation of the Earth by human impacts has already started, and we didn’t have any other choice. The artifacts humans have created don’t only impact nature and damage environments, but they also reveal their own danger and fragility.

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I can say that we can already see clues of how human society will come to end and the next epoch of Anthropocene, which will come after Anthropocentrism, will come. I would like to use photography as my medium to document the sceneries that will connect and bridge to the next epoch as landscapes of new kinds of relationship.

 

Because many people don’t have means to recognize these situations, but artists know ways of exploring and seeing them. I believe that that is the power of expression and we artists have means to visualize those matters and present them to the audiences.  I think it is crucial to listen to silent voices of nature, appeal to the audiences through visual evidence, and share our consciousness and the future.